makers + coders

Στα εργαστήρια Coders προσεγγίζουμε τον κώδικα ως δημιουργικό εργαλείο και όχι ως τεχνική δεξιότητα

Εξερευνούμε real-time εφαρμογές, generative δομές και διαδραστικά περιβάλλοντα.

Δομές, δεδομένα και συστήματα μετατρέπονται σε ζωντανές, διαδραστικές εμπειρίες.

Προγράμματα 2026

Ένα εργαστήριο 8 ημερών αφιερωμένο στη δημιουργικότητα μέσα από τη γλώσσα προγραμματισμού Processing. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων εξερευνώνται αλγόριθμοι που ενεργοποιούν δημιουργικές διαδικασίες, με εφαρμογές που εκτείνονται από τη γραφιστική και το design έως τις εικαστικές τέχνες και την αρχιτεκτονική.

Η αφαιρετική φύση της Processing και η φιλοσοφία του “σκίτσου” που προάγει, την καθιστούν ένα ιδιαίτερα προσιτό εργαλείο για όσους θέλουν να πειραματιστούν με τον προγραμματισμό και να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην υπολογιστική δημιουργικότητα. Με αργά και συστηματικά βήματα, το εργαστήριο καθιστά κατανοητό το συντακτικό και τις βασικές δομές του προγραμματισμού, μετατρέποντάς τα σε μέσα καλλιτεχνικής σύνθεσης.

Η εμπειρία επεκτείνεται στον φυσικό χώρο μέσω της πλατφόρμας Arduino, εισάγοντας τη διάδραση και οδηγώντας στη δημιουργία ατομικών ή ομαδικών διαδραστικών έργων που συνδυάζουν ψηφιακά και αναλογικά μέσα.

Θεωρία: Δημιουργικότητα – Generative art – Ιστορία υπολογισμού
Λογισμικό: Εγκατάσταση – Περιβάλλον Processing – Hello world
Σύνθεση: Πρώτη οπτική άσκηση
Συντακτικό: Μεταβλητές – Τύποι – Αριθμητική – Modulo – Λογικοί τελεστές
Δομή: Έλεγχοι – Βρόχοι – Συναρτήσεις – Παράμετροι
Σύνθεση: Κάναβος ως υποδομή σύνθεσης
Συντακτικό: RGB / HSB – Πίνακες – Pixel array – Αντικείμενο εικόνας
Δομή: Χαρτογράφηση τιμών – Φίλτρα – Επεξεργασία εικόνας
Σύνθεση: Glitch / Παραμόρφωση εικόνας
Συντακτικό: Vectors – Τυχαιότητα – Χρονικές μεταβλητές
Δομή: Τριγωνομετρικές συναρτήσεις – Vector math – Animation
Σύνθεση: Generative subdivision surface drawing
Συντακτικό: Αντικείμενα – Πεδία – Μέθοδοι
Δομή: Mouse & Keyboard events – Συναρτήσεις σχημάτων
Σύνθεση: Interactive drawing tool
Συντακτικό: Αντικείμενο κάμερας – Kinect
Δομή: Ανίχνευση χρώματος – Κίνηση – Χωρική ανάγνωση
Σύνθεση: Spatial interface
Ηλεκτρονικά: Βασικά κυκλώματα – Αισθητήρες
Προγραμματισμός: Serial communication – Input / Output
Σύνθεση: Interactive drawing με φυσική διάδραση
Ανάλυση: Θέση – Αλγόριθμος – Δομή κώδικα
Ενσωμάτωση: Ψηφιακό & αναλογικό
Σύνθεση: Διαδραστικό έργο τέχνης
Βασικές πληροφορίες

Διάρκεια: 8 συναντήσεις
Δομή: Θεωρία → Πειραματισμός → Συνθετική εφαρμογή
Επίπεδο: Εισαγωγικό έως μεσαίο
Μέγεθος ομάδας: Μικρά τμήματα για εξατομικευμένη καθοδήγηση
Συμμετοχή: Πληροφορίες σχετικά με το κόστος και τη διαθεσιμότητα αποστέλλονται μετά από δήλωση ενδιαφέροντος.

Απαιτούμενα
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε προγραμματισμό
Βασική εξοικείωση με υπολογιστή
Προσωπικός φορητός υπολογιστής
Σε ποιούς απευθείνεται
Απευθύνεται σε designers, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, δημιουργούς νέων μέσων και σε όσους επιθυμούν να εισαχθούν στον κόσμο της υπολογιστικής δημιουργικότητας.
Είναι ιδανικό για όσους θέλουν να χρησιμοποιήσουν τον κώδικα ως εργαλείο σύνθεσης και να διερευνήσουν τη σχέση αλγορίθμου, εικόνας και διάδρασης.
Τι θα αποκτήσουνε οι συμμετέχοντες
Κατανόηση βασικών δομών προγραμματισμού και αλγοριθμικής σκέψης
Ικανότητα δημιουργίας generative και διαδραστικών οπτικών εφαρμογών
Εξοικείωση με επεξεργασία εικόνας και animation σε πραγματικό χρόνο
Διασύνδεση ψηφιακού περιβάλλοντος με φυσικό χώρο μέσω Arduino
Ανάπτυξη ολοκληρωμένου διαδραστικού καλλιτεχνικού project
Δήλωση ενδιαφέροντος

Το εργαστήριο εστιάζει στη μεθοδολογία του Digital World Making, δίνοντας έμφαση στον σχεδιασμό και τη σύνθεση τρισδιάστατων περιβαλλόντων με υψηλή φωτορεαλιστική απόδοση και ατμοσφαιρικότητα. Μέσα από την εντατική ενασχόληση με το Real-Time Rendering, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τη δυναμική διαχείριση φωτισμού και υλικών σε πραγματικό χρόνο, επιτυγχάνοντας ένα άρτιο κινηματογραφικό αποτέλεσμα χωρίς τις παραδοσιακές χρονοβόρες αναμονές.

Η εμπειρία εμβαθύνει στην Interactive Logic, όπου μέσω του οπτικού συστήματος προγραμματισμού Blueprint υλοποιούμε τη λειτουργικότητα και τη διαδραστικότητα της σκηνής. Χωρίς την ανάγκη συγγραφής κώδικα, μαθαίνουμε να ελέγχουμε παραμέτρους όπως τη διαχείριση καμερών, τους διακόπτες αλληλεπίδρασης (triggers) και την κίνηση χαρακτήρων, μετατρέποντας μια στατική ψηφιακή σύνθεση σε ένα ζωντανό, αποκρίσιμο περιβάλλον που υπακούει στις δημιουργικές μας αποφάσεις.

Παράλληλα, εξερευνούμε τις προηγμένες δυνατότητες του Real-Time Animation για τη δημιουργία κίνησης και δυναμικών στοιχείων που ζωντανεύουν τον ψηφιακό κόσμο. Μέσα από αυτή τη συνολική διαδικασία, οι συμμετέχοντες αποκτούν τις απαραίτητες βάσεις ώστε να μετατρέπουν τις ιδέες τους σε ολοκληρωμένα διαδραστικά projects, συνδυάζοντας την υψηλή αισθητική με την τεχνολογική υπεροχή της Unreal Engine 5.

Δομή προγράμματος: Levels, Navigation, Workflow
Στοιχεία προγράμματος: Components, Actors, Blueprints
Σύνθεση: Σχεδιασμός παιχνιδιού
Εισαγωγή μοντέλων: Quixel Megascans, Marketplace, Resources Δημιουργία μοντέλων: Modeling tools, Landscape tools, Nanite Σύνθεση: Δημιουργία περιβάλλοντος
Στοιχεία φωτισμού: Global illumination, Lumen, Φωτεινές πηγές
Effects: Atmospheric effects, Camera effects, Special effects
Σύνθεση: Φωτισμός περιβάλλοντος

Εισαγωγή υλικών: Quixel, Marketplace
Δημιουργία υλικών: Editor, Ιδιότητες υλικών, Σύνθεση υλικών
Σύνθεση: Υλικά περιβάλλοντος

Στοιχεία προγραμματισμού: Μεταβλητές, Συνθήκες, Βρόχοι
Δομές προγραμματισμού: Συναρτήσεις, Συμβάντα, Αντικείμενα
Σύνθεση: Αυτοματισμοί

Στοιχεία διάδρασης: Actors, Characters, Pawns
Διεπαφή: GUI, Menu, Επιλογές
Σύνθεση: Διαδραστική σκηνή

Βασικές πληροφορίες

Διάρκεια: 6 συναντήσεις
Δομή: Θεωρία → Σχεδιασμός κόσμου → Προγραμματισμός → Διάδραση → Ολοκλήρωση
Επίπεδο: Εισαγωγικό
Μέγεθος ομάδας: Μικρά τμήματα 8 ατόμων για εξατομικευμένη καθοδήγηση
Συμμετοχή: Πληροφορίες σχετικά με το κόστος και τη διαθεσιμότητα αποστέλλονται μετά από δήλωση ενδιαφέροντος.

Απαιτούμενα
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε προγραμματισμό
Βασική εξοικείωση με υπολογιστή
Προσωπικός φορητός υπολογιστής
Σε ποιούς απευθείνεται

Απευθύνεται σε δημιουργούς που επιθυμούν να εισαχθούν στον κόσμο της ανάπτυξης ηλεκτρονικών παιχνιδιών και του real-time 3D σχεδιασμού.
Είναι ιδανικό για designers, αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, animators και όσους θέλουν να κατανοήσουν τη σύνθεση τρισδιάστατων κόσμων και τη λογική της διαδραστικής εμπειρίας.

Τι θα αποκτήσουνε οι συμμετέχοντες
Κατανόηση του workflow ανάπτυξης ενός video game.
Εξοικείωση με τρισδιάστατο σχεδιασμό και φωτισμό σε real-time περιβάλλον.
Βασικές αρχές οπτικού προγραμματισμού μέσω Blueprint.
Σχεδιασμό διαδραστικών στοιχείων και διεπαφής χρήστη.
Δημιουργία και εξαγωγή ενός ολοκληρωμένου 3D παιχνιδιού
Δήλωση ενδιαφέροντος

Ένα εισαγωγικό αλλά ουσιαστικό εργαστήριο πάνω στη σύγχρονη ψηφιακή κινηματογράφηση μέσω της Unreal Engine 5. Η Unreal Engine, πέρα από την ανάπτυξη video games, αποτελεί πλέον ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία εικονικής παραγωγής (virtual production), animation και κινηματογράφου, χρησιμοποιούμενο διεθνώς για τη δημιουργία ταινιών, σειρών και οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων.

Το εργαστήριο εισάγει βήμα-βήμα τη διαδικασία δημιουργίας ενός κινηματογραφικού έργου μέσα σε πραγματικό χρόνο (real-time rendering). Από τη σύνθεση σκηνικών και τον φωτισμό έως τη σκηνοθεσία κάμερας, το μοντάζ και την τελική εξαγωγή, οι συμμετέχοντες αποκτούν ολοκληρωμένη εικόνα του workflow της ψηφιακής κινηματογραφικής παραγωγής.

Αξιοποιώντας τις τεχνολογίες Lumen και Nanite, καθώς και τις βιβλιοθήκες της Quixel, οι συμμετέχοντες δημιουργούν ρεαλιστικά ή αφαιρετικά περιβάλλοντα και σκηνοθετούν τη δική τους κινηματογραφική σκηνή.

Εισαγωγή: Unreal Engine ως εργαλείο κινηματογράφου, Real-time rendering vs παραδοσιακό rendering, Παραδείγματα virtual production
Δομή: Interface και βασικό workflow, Δημιουργία project, Οργάνωση σκηνής
Σύνθεση: Οπτική αφήγηση, Κάδρο, Γωνίες Λήψης, Κίνηση κάμερας
Στοιχεία προγράμματος: Levels, Actors, Components, Procedural Content Generation
Resources: Quixel Megascans, Marketplace, Εισαγωγή μοντέλων
Σύνθεση: Δημιουργία σκηνικού περιβάλλοντος, Σκηνογραφία και ατμόσφαιρα
Στοιχεία φωτισμού: Τύποι φωτεινών πηγών, Global Illumination, Lumen
Δομή: Ρεαλιστικός vs δραματικός φωτισμός, Χρωματική θερμοκρασία, Σκιές και αντίθεση
Σύνθεση: Cinematic lighting setup, Δημιουργία διάθεσης (mood)
Υλικά: Material Editor, Ιδιότητες υλικών, Textures
Δομή: Ρεαλισμός, Επιφάνειες και αφήγηση
Σύνθεση: Ενοποίηση οπτικής ταυτότητας
Κάμερα: Cine Camera Actor, Εστιακή απόσταση, Βάθος πεδίου
Sequencer: Δημιουργία cinematic sequence, Keyframes, Κίνηση κάμερας
Σύνθεση: Σκηνοθεσία πλάνου, Ρυθμός και διάρκεια
Στοιχεία: Εισαγωγή χαρακτήρων, Control rigs, Βασικές αρχές animation
Δομή: Κίνηση χαρακτήρα, Blocking σκηνής
Σύνθεση: Σκηνοθεσία δράσης, Σχέση κάμερας και χαρακτήρα
Effects: Atmospheric effects, Fog, Particles
Post Process: Color grading, Exposure, Camera effects
Σύνθεση: Τελική ατμόσφαιρα, Οπτική δραματουργία
Δομή: Ρυθμός, Αφηγηματική συνοχή, Μοντάζ μέσα στο Sequencer
Τεχνικά: Movie Render Queue, Ρυθμίσεις εξαγωγής, Ανάλυση και format
Σύνθεση: Παρουσίαση τελικών cinematic έργων, Ανατροφοδότηση και συζήτηση
Βασικές πληροφορίες
Διάρκεια: 8 συναντήσεις
Δομή: Εισαγωγή → Δημιουργία κόσμου → Φωτισμός → Animation → Κάμερα → Post Processing → Ολοκλήρωση
Επίπεδο: Εισαγωγικό
Μέγεθος ομάδας: Μικρά τμήματα για εξατομικευμένη καθοδήγηση
Συμμετοχή: Πληροφορίες σχετικά με το κόστος και τη διαθεσιμότητα αποστέλλονται μετά από δήλωση ενδιαφέροντος.
Απαιτούμενα

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στο Unreal Engine
Βασική εξοικείωση με υπολογιστή
Προσωπικός φορητός υπολογιστής

Σε ποιούς απευθείνεται
Το εργαστήριο είναι αυτόνομο και απευθύνεται σε: Φοιτητές και επαγγελματίες κινηματογράφου, σκηνοθεσίας και φωτογραφίας.
Δημιουργούς animation και 3D artists
Αρχιτέκτονες και designers που θέλουν να αφηγηθούν έργα μέσα από κινηματογραφική γλώσσα
Καλλιτέχνες νέων μέσων και δημιουργούς οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων
Δημιουργούς video games που επιθυμούν να εμβαθύνουν στο cinematic storytelling
Τι θα αποκτήσουνε οι συμμετέχοντες
Κατανόηση της κινηματογραφικής γλώσσας σε περιβάλλον real-time
Γνώση του workflow παραγωγής cinematic σκηνών στην Unreal Engine
Δεξιότητες σύνθεσης 3D περιβάλλοντος και σκηνογραφίας
Κατανόηση κινηματογραφικού φωτισμού (cinematic lighting)
Έλεγχο εικονικής κάμερας και σκηνοθεσία πλάνων
Βασικές γνώσεις animation και σκηνοθεσίας χαρακτήρων
Δημιουργήσει ένα ολοκληρωμένο cinematic έργο μικρής διάρκειας
Δήλωση ενδιαφέροντος
Online Sessions!
SOLD OUT – 03 Ιουνίου έως 08 Ιουλίου κάθε Τετάρτη 18:00 - 21:00
SOLD OUT – 04 Ιουνίου έως 09 Ιουλίου κάθε Πέμπτη 18:00 - 21:00
NEW – 02 Ιουνίου έως 07 Ιουλίου κάθε Τρίτη 18:00 - 21:00

Ένα εισαγωγικό εργαστήριο 6 εβδομάδων αφιερωμένο στο περιβάλλον οπτικού προγραμματισμού TouchDesigner και στη δημιουργία generative οπτικοακουστικών έργων σε πραγματικό χρόνο. Το εργαστήριο καλύπτει συστηματικά τη λογική του node-based workflow: από το interface και τη σύνδεση των operators, έως την επεξεργασία εικόνας με TOPs (Texture Operators) και τη διαχείριση σημάτων και δεδομένων με CHOPs (Channel Operators).

Οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν σε τεχνικές που αποτελούν τη βάση της σύγχρονης digital τέχνης:
Instancing: Μάθετε πώς να διαχειρίζεστε χιλιάδες αντικείμενα ταυτόχρονα για τη δημιουργία πολύπλοκων γεωμετρικών μοτίβων.
Particle Systems: Δημιουργία δυναμικών συστημάτων σωματιδίων που αντιδρούν στις κινήσεις και τις παραμέτρους σας.
Audio-Reactivity: Σύνδεση του ήχου με την εικόνα, επιτρέποντας στα visual σας να διαδρούν και να μεταμορφώνονται σε πραγματικό χρόνο βάσει της μουσικής.
Data Visualization: Εισαγωγή στη χρήση εξωτερικών δεδομένων για την οπτικοποίηση πληροφοριών με καλλιτεχνικό τρόπο.

Μέσα από μεθοδικά βήματα και πρακτική εξάσκηση, το εργαστήριο οδηγεί στη σύνθεση ενός ολοκληρωμένου generative project, γεφυρώνοντας την εικόνα, τον ήχο και τα δεδομένα σε ένα ενιαίο, διαδραστικό δημιουργικό σύστημα.

Δομή: Γνωριμία με το περιβάλλον εργασίας και τη λογική του node-based programming.
Στοιχεία: Operators (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP), ροή δεδομένων και συνδέσεις.
Σύνθεση: Δημιουργία των πρώτων απλών δικτύων και κατανόηση του real-time pipeline.
Δομή: Εισαγωγή στην επεξεργασία και σύνθεση εικόνας.
Στοιχεία: Textures, compositing, feedback loops, βασικά εφέ και μετασχηματισμοί.
Σύνθεση: Δημιουργία δυναμικών οπτικών μοτίβων και animated visuals.
Δομή: Κατανόηση σημάτων και παραμετρικού ελέγχου.
Στοιχεία: LFOs, noise, audio input, ανάλυση και φιλτράρισμα δεδομένων.
Σύνθεση: Σύνδεση ήχου και σημάτων με οπτικές παραμέτρους.

Βασικές αρχές: Ανάλυση ηχητικού σήματος σε πραγματικό χρόνο και εξαγωγή δεδομένων έντασης και συχνοτήτων.
Στοιχεία: Χρήση Audio Analysis για διαχωρισμό Low/Mid/High συχνοτήτων και τεχνικές εξομάλυνσης (Lag, Filter).
Σύνθεση: Σύνδεση ηχητικών δεδομένων με οπτικές παραμέτρους (Scale, Color, Speed) για τον απόλυτο συγχρονισμό εικόνας και ήχου.

Βασικές αρχές: Λογική του GPU Instancing και διαχείριση μεγάλου πλήθους δεδομένων σε πραγματικό χρόνο.
Στοιχεία: Mapping δεδομένων από CHOPs και SOPs για τον έλεγχο θέσης, κλίμακας, περιστροφής και χρώματος.
Σύνθεση: Δημιουργία οργανικών και γεωμετρικών δομών με τη χρήση Noise και δυναμικών textures.

Βασικές αρχές: Αρχιτεκτονική ενός ολοκληρωμένου real-time συστήματος και ροή δεδομένων (signal flow).
Στοιχεία: Συνδυασμός Instancing και Audio-reactivity για τη δημιουργία δυναμικών γεωμετριών που αντιδρούν στον ήχο.
Σύνθεση: Εφαρμογή post-processing τεχνικών με TOPs (feedback loops, bloom, displacement) για την τελική αισθητική διαμόρφωση του έργου.

Βασικές πληροφορίες

Διάρκεια: 04 Ιουνίου έως 09 Ιουλίου 2026 κάθε Πέμπτη 18:00-21:00
Τρόπος διδασκαλίας: Live στο Zoom (Online)
Δομή: Θεωρία → Σχεδιασμός → Προγραμματισμός → Διάδραση → Ολοκλήρωση
Επίπεδο: Εισαγωγικό
Μέγεθος ομάδας: Μικρά τμήματα έως 10 ατόμων για εξατομικευμένη καθοδήγηση.

Απαιτούμενα

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία στον προγραμματισμό
Βασική εξοικείωση με υπολογιστή
Προσωπικός φορητός υπολογιστής

Σε ποιούς απευθείνεται
Καλλιτέχνες, designers, αρχιτέκτονες και δημιουργούς που ενδιαφέρονται για διαδραστικά μέσα και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.
Μουσικούς, VJs και performers που θέλουν να επεκτείνουν τη σκηνική τους πρακτική με real-time visuals.
Φοιτητές ή επαγγελματίες από δημιουργικά ή τεχνολογικά πεδία που επιθυμούν να εισαχθούν στο οπτικό προγραμματισμό.
Τι θα αποκτήσουνε οι συμμετέχοντες

• Στέρεη κατανόηση της λογικής του node-based προγραμματισμού και της ροής δεδομένων σε πραγματικό χρόνο.
• Ικανότητα σύνθεσης εικόνας, ήχου και διαδραστικών σημάτων σε ένα ενιαίο σύστημα.
• Ένα ολοκληρωμένο διαδραστικό visual project, κατάλληλο για παρουσίαση, performance ή portfolio.
• Πρόσβαση στην κοινότητα Discord: Μόνιμη συμμετοχή στο network του makers+coders για υποστήριξη, ανταλλαγή γνώσεων και δικτύωση.
• Εκπαιδευτικό υλικό: Πλήρεις σημειώσεις και τα αρχεία του μαθήματος ( .toe files) για περαιτέρω μελέτη και πειραματισμό.

Κόστος και εγγραφή

Το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται ανάλογα με την περίοδο εγγραφής (Early Bird) και την ιδιότητα (Κανονικό – Φοιτητικό/Ανέργων).
Συμπληρώστε τη φόρμα ενδιαφέροντος για να σας αποσταλεί άμεσα email με το αναλυτικό πρόγραμμα, τις τιμές και τις διαθέσιμες ημερομηνίες.

Δήλωση ενδιαφέροντος